Secara tradisional studio live recording telah dianggap sebagai kompleks kedap suara dengan ruang live (di mana instrumen dan vokal dilakukan), ruang vokal (untuk vokal vokal utama) dan ruang kontrol (untuk merekam, mengedit, mencampur dan menguasai suara yang dihasilkan di studio rekaman). ruang live dan vokal. 

Pemandangan studio rekaman ini mencapai puncaknya di akhir tahun 60-an ketika stereo menjadi arus utama dengan diperkenalkannya radio mobil FM dan penerima serta amplifier FM rumahan (sistem stereo) yang masuk ke pasar. Pada tahun 1979, radio FM menyalip radio AM dalam jumlah penonton. Itu adalah waktu puncak label rekaman, dan studio rekaman sangat diminati selama 15 tahun ke depan.

Kemudian, beberapa hal terjadi. Komputer rumah (komputer pribadi) lepas landas, Internet lahir, saluran distribusi musik berubah dan rekaman audio beralih dari analog ke digital. Peralatan analog besar, berat, dan mahal. Gear dioperasikan dengan memutar kenop secara fisik, bukan mengklik mouse. Alat umum seperti kompresi dan EQ dulunya merupakan unit perangkat keras yang berdiri sendiri, sekarang keduanya disertakan dalam DAW Anda atau tersedia sebagai plugin perangkat lunak.

Audio digital telah mengubah musik selamanya. Sekarang, peralatan dan perangkat lunak berukuran kecil, portabel, dan relatif murah. Mesin tape, konsol audio, monitor, patch bay, dll. di studio rekaman analog "sekolah tua" dulu menempati beberapa ratus kaki persegi dan harganya beberapa ratus ribu dolar (1990 dolar). Di dunia digital saat ini, semua yang Anda butuhkan untuk menyelesaikan tugas studio rekaman yang sama dapat dimasukkan ke dalam tas kerja dan biayanya kurang dari $5000 (dolar 2019). Aksesibilitas ini telah menghasilkan genre musik yang sama sekali baru—paling jelas segala sesuatu yang berhubungan dengan musik elektronik yang pada gilirannya telah melahirkan DJ live dan musik dansa elektronik.

Dalam beberapa tahun terakhir, kemajuan dalam teknologi audio digital ini telah mengubah persepsi tentang apa yang dimaksud dengan studio rekaman. Saat ini, pada dasarnya ada empat jenis studio rekaman.

Studio rekaman rumah kamar tidur. Pada awalnya, ini mungkin di mana Anda akan mulai. Kebutuhan peralatan sedikit, anggaran ramah dan kebutuhan ruang minimal. Inilah yang Anda perlukan untuk memulai.

• Komputer. Dapatkan yang terbaik yang Anda mampu. Pastikan memiliki banyak RAM karena perangkat lunak musik membutuhkan banyak memori. Desktop biasanya akan memberi Anda lebih banyak keuntungan, tetapi laptop yang bagus akan bekerja dengan baik dan memberi Anda keuntungan tambahan karena dapat membawa studio rekaman Anda ke jalan. Pastikan Anda memiliki ruang yang cukup di hard drive Anda karena trek musik memakan banyak ruang.

• DAW. Perangkat lunak ini telah menggantikan papan pencampur dan prosesor sinyal pada zaman analog. DAW memungkinkan Anda merekam, mengedit, dan mencampur musik di komputer Anda. Bahkan DAW paling mahal pun ramah anggaran. Kami menyarankan Anda untuk melihat Ableton, Logic Pro (khusus MAC) dan Pro Tools terlebih dahulu karena mereka adalah yang paling kompatibel dengan studio rekaman profesional yang merupakan sesuatu yang dapat dimainkan di masa mendatang.

• Antarmuka audio. Ini adalah bagaimana Anda mendapatkan audio dari sumber analog atau akustik (mikrofon, gitar, dll.) ke DAW Anda dan kemudian kembali ke speaker atau headphone Anda. Pastikan antarmuka audio Anda kompatibel dengan DAW Anda dan konektor antarmuka kompatibel dengan komputer Anda. Pertimbangan penting adalah jumlah dan jenis input dan output Anda. Input berupa mic, line, optical, DI atau MIDI. Jika Anda seorang artis solo, Anda mungkin bisa bertahan dengan 2-4 masukan. Jika Anda ingin merekam band, Anda mungkin memerlukan setidaknya 16 input.

Rencanakan ke depan, tidak hanya untuk jenis dan jumlah input yang Anda perlukan hari ini, tetapi juga untuk apa yang ingin Anda rekam di kemudian hari.

• Headphone. Anda harus dapat mendengar apa yang Anda rekam, mixing, dan putar ulang. Headphone belakang tertutup adalah yang terbaik untuk merekam trek karena memberikan isolasi yang baik. Headphone belakang terbuka adalah yang terbaik untuk mencampur trek karena memberikan kualitas suara yang lebih baik tetapi mengalami isolasi yang lebih buruk.

• Mikrofon, dudukan mikrofon, dan filter POP. Jika Anda akan merekam vokal atau instrumen akustik, Anda pasti membutuhkan setidaknya satu mikrofon. Mikrofon yang berbeda lebih baik dalam situasi tertentu daripada yang lain. Pilihan mikrofon Anda harus didorong oleh apa yang Anda rencanakan untuk direkam dengannya. Jika Anda berencana untuk merekam vokal, Anda mungkin menginginkan filter POP—meskipun tidak penting, filter tersebut terlihat keren dan memiliki tujuan.

• Monitor Studio. Meskipun Anda dapat merekam, mengedit, dan mencampur hanya menggunakan headphone, tidak ada yang lebih baik daripada memiliki sepasang monitor studio yang hebat—terutama ketika lebih dari satu orang perlu mendengarkan pemutaran pada saat yang bersamaan. Tidak seperti speaker konsumen yang mengubah suara (yaitu menonjolkan bass untuk trek dansa), monitor studio memberikan respons frekuensi yang sangat datar dengan segala kekurangannya.

• Kabel. Kabel sangat penting untuk menghubungkan input Anda ke antarmuka audio dan antarmuka audio Anda ke monitor Anda. Anda akan membutuhkan beberapa di antaranya.

Studio rekaman rumah ruangan khusus. Langkah Anda selanjutnya dalam kemajuan menuju studio rekaman profesional adalah mengambil studio kamar tidur Anda dan memindahkannya ke ruangan yang didedikasikan sebagai studio rekaman. Anda tidak hanya akan memiliki lebih banyak ruang untuk bekerja, alur kerja dan lingkungan akustik Anda akan meningkat dengan pengaturan ruangan khusus. Apa yang membedakan studio rekaman rumah ruang khusus dari studio rekaman kamar tidur adalah ruang tambahan dan apa yang Anda lakukan dengannya. Ini berasal dari membangun lingkungan akustik yang lebih baik dengan menggunakan perawatan berikut.

• Perangkap bass. Mereka menawarkan penyerapan broadband di semua frekuensi, terutama frekuensi yang lebih rendah.

• Panel akustik. Selain menyerap frekuensi rendah-menengah ke frekuensi tinggi, mereka dirancang untuk menjinakkan gelombang berdiri – masalah umum di studio rumahan yang disebabkan oleh gelombang suara yang memantul di antara permukaan paralel dan terlalu menekankan frekuensi tertentu.

• Diffuser. Ini menciptakan suasana alami sambil mempertahankan "keaktifan" ruangan dengan menyebarkan semua frekuensi secara acak.

Studio rekaman semi-pro. Yang membedakan studio rekaman semi-pro dari studio rumahan adalah jumlah input yang dapat Anda rekam secara bersamaan. Meskipun ini mungkin tidak terlalu menjadi masalah jika Anda hanya menggunakan studio Anda untuk merekam diri sendiri, itu akan menjadi masalah jika Anda berencana untuk berkarir di luar rekaman musik selain milik Anda sendiri. Menambah jumlah input yang dapat Anda rekam secara bersamaan sangat didorong oleh beberapa peningkatan perangkat lunak juga.

Berikut adalah beberapa hal yang dapat Anda pertimbangkan.

• Preamp mikrofon
• Ampli headphone
• Instrumen virtual
• Pengontrol MIDI
• Perangkat drum elektronik
• Permukaan kontrol
• Plugin

Studio rekaman profesional. Yang membedakan studio rekaman profesional dari studio semi-pro terutama adalah fungsi ruang. Studio pro kemungkinan akan memiliki beberapa ruang live khusus untuk instrumen dan vokal. Itu mungkin datang dengan lantai mengambang untuk mengisolasi studio dari suara-suara eksternal (seperti truk yang lewat). Mereka juga mungkin akan memiliki beberapa "mainan" mahal yang menawarkan beberapa perbaikan atas apa yang sudah Anda gunakan.

• Konverter digital. Anda sudah memiliki konverter digital yang terpasang pada antarmuka audio Anda. Konverter digital adalah unit yang berdiri sendiri yang mengubah sinyal input analog menjadi sinyal digital dan mengubah sinyal output digital menjadi sinyal analog.

• Jam utama. Agar sinyal digital dapat disinkronkan, sinyal tersebut harus digerakkan oleh jam digital. Antarmuka audio Anda saat ini berfungsi sebagai jam master—sumber sinkronisasi yang diikuti semua hal lainnya. Jam master yang berdiri sendiri mengambil satu langkah lebih jauh.

• Gigi analog. Plugin perangkat lunak audio digital telah menggantikan perangkat keras yang berdiri sendiri yang digunakan untuk efek seperti EQ dan kompresi. Banyak insinyur audio profesional lebih menyukai kualitas suara perangkat analog untuk efek ini dan efek lainnya.

Baca Juga: 10 Hal yang Perlu Diketahui Sebelum Menyewa Ruang Studio untuk Proyek Video